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剧情简介
1970 年，传奇导演奥森·威尔斯（《公民凯恩》）开始着手拍摄新片，参演演员阵容也十分豪华，包括约翰·休斯顿、彼得·博格丹诺维奇、苏珊·斯塔丝伯格和威尔斯晚年的合作伙伴奥雅·柯达，而该片最终成为他的遗作。但受资金问题困扰，最终制作过程止步于 1976 年，并很快在行业内变得声名狼藉，无法完成也无法发布。威尔斯死后，一千多个胶卷在巴黎尘封 30 年，直到 2017 年 3 月，制片人弗兰克·马歇尔（曾在《风》初期拍摄期间担任制作经理）和菲利普·强恩·雷沙带头完成了威尔斯的愿景。 《风的另一边》采用了奥斯卡获奖作曲家米歇尔·勒格朗（《瑟堡的雨伞》）的新配乐，并经过包括奥斯卡获奖剪辑师鲍勃·穆拉夫斯基（《拆弹部队》）在内的技术团队的剪辑，讲述了著名电影制作人 J·J·“杰克”·汉纳福特（休斯顿饰演）的故事，他在欧洲流浪数年后重回好莱坞，准备推出革新性的影片，宣布复出。威尔斯的遗作讽刺了当时的经典电影工作室体系和想要打破电影业旧格局的新机构，既是距今已久的电影制作史的迷人缩影，也是出自导演大师之手的一部备受期待的“新”作。
观众心声
或许是今年看到最“致幻”的影片。好几处感到震颤：荒野上的充气阳具在印第安裸女前骤然倒下、雨夜的车中交织着黄绿光影的鱼水之欢、吞吐冰块的女孩以湿透的白薄衣搔首弄姿。即便只是残缺的只言片语、零落的意象与隐喻，都在生动的镜头语言前被赋予了足够的生命力。没拍完的电影里，是另一部没完成的影片，谁可知这是威尔斯以电影做出的预言，还是用死亡拍就的另一部电影？
在令人目眩神迷的碎片中展开，这种复眼的影像既反映了媒体覆盖的焦虑，又是威尔斯无可救药的自夸。他承袭了《上海小姐》里对镜面的运用，通过他人的眼睛来使自己裂变，形成晶体-影像。通过对同一人物以不同颜色拓印，威尔斯与安迪·沃霍尔殊途同归。
剪辑手法如《赝品》般炫目。
个人拙见：了解奥胖的朋友观看顺序：本片—死后被爱，不了解奥胖的朋友观看顺序：死后被爱—本片。气质如此不好莱坞的电影，怎么指望好莱坞买账呢？
某种意义上可以看作F for Fake的升级版。后期Orson Welles的技术特点其实跟疙瘩很像，但好像之前没看到相关的对比。